慈大之聲播客系列講座～音樂音效說故事

一段故事如何運用音樂帶動聽覺的身歷情境，用音效當作情緒的標點符號？在個人化網路媒體展演的時代，如何善用所有的音樂與音效資源，打造富有自己節目特色的內容，吸引更多的受眾來看聽自己的創作？本次慈大之聲與慈大HITALK播客社合作於115年5月18日舉辦「音樂音效說故事」講座，特別力邀慈濟人文志業大愛電視臺的專業音效大師許智凱音效師，來告訴大家玩聲音的經驗和技巧，也帶來他對音樂與音效搭配的Know How。本日活動共有30位參與者，其中包括26名學生與名4名本校教職員及慈濟志業同仁。

在為時3小時的講座中，主講者許智凱老師分享了自己在聲音工作領域的豐富經歷，以及面對各種不同影音作品型態的挑戰的應對策略做精闢講解。從音效師的工作核心來開始告訴大家這是一種「不只是錄製聲音和配上音樂的職人，甚至是在操縱觀眾觀聽的潛意識」。老師透過自己的經驗，讓學員更了解音效師的工作有何實際的價值。

在詮釋音效師如何運用對音樂與音效的技能去活化所有影音作品的環節，許智凱老師先以拍攝星際大戰系列電影知名的國際大導演喬治．盧卡斯強調「聲音和音樂占了電影體驗的 50%」這個精闢的概念來強調聲音的元素在各種媒介型態中究竟帶來多少讓人類有感的境界。為了讓聽講的學員更具體瞭解音樂和音效的角色，講者智凱老師開始以各種影音作品聽覺世界的構造三大支柱，分別是：1.對白、2.音效、3.音樂等元素來實際的解析音效工作的切入點。本次講座重點就是音效與音樂應用，所以從音效的種類、音效庫使用與選擇的考量到音樂的種類、音效師對不同情境音樂的選取與音效師的選曲專業建議等，讓在場聆聽的學員瞬間「腦洞大開」，彷彿浮現出非常多以前追劇和觀影單純視聽覺層次的畫外之音。至於一般被認為不是音效師專攻的對白，事實上除了腳本寫作者及演員詮釋表演的功力之外，音效師事實上也在對白呈現的清晰度多所著墨，讓影音作品敘事不致失敗，音效設計師的第一原則是確保人聲的頻率空間不被遮蔽。在以上三大支柱都予以掌握並配合作品原創者的概念後，就會確保最終成品的完整性。

講座最精彩的環節，就是現場實作的步驟。講者許智凱老師使用實際影片、音效師腳本、音效音樂處理軟體等三個音效師同步工作要作業的元素，把視覺上畫面、聲音，代入音效師腳本表格內交互作用的口白、音樂與音效出現與編排時機，如何在聲音軟體的分軌功能中實際的呈現及排列組合現場直接演示，在操作的過程中，即時的對於學員的提問直接解說，也能對音效師工作或有創作作品經驗者留下更深刻的印象。雖然可能使用的軟體、拍攝的影片型態或對音樂感受的認知不盡相同，但智凱老師紮實的理論基礎並結合有脈絡的實作層次，還是讓學員們能充分理解聲音工作職人的專業精神，這也是本次講座最希望帶給大家最正向的影響力。

講座最後，講者許智凱老師再次勉勵所有對音效、音樂、影音作品創作有興趣的學員們，在平常的生活中有機會，就可以廣泛的涉獵各種影音作品，日後在觀看聆聽這些內容的同時，如果有想起這次講座中的元素，不妨開始用不一樣的層次來理解這些畫面加音樂音效的意義，並連動到如何解析這些元素，這些也都是成為對音樂音效有感的起步。如果本身已經有基本的概念及應用軟體的能力，就可以利用現在的人工智慧及網路科技，更強化自己在找尋、應用素材及創作能力。

在本次活動的意見回饋部分在所有填答者中，有關本講座內容能兼顧所學與業界實務表達滿意度96.1%；講者具有充分的專業內涵及講學傳遞技術的能力滿意度高薘97.3%；講者能引發對音樂及音效學習興趣滿意度90.1%；本次工作坊/講座對「音樂音效」應用概念有所提升滿意度92.3%；工作坊/講座對「音樂與音效」軟硬體操作技能有所提升滿意度90.5%；工作坊安排的音樂音效實務示範演示收獲良多滿意度91.4%，整體活動平均滿意度達93%。在開放意見上，亦有不少學員發表如「讓我了解電影音效跟音樂音效的知識！」、「講師教的東西都很專業是真的可以學習到很多東西，獲益匪淺」、「更理解精彩的影片，音樂極為重要，可以達到最佳的效果」及「諸多實例可以佐證讓自己瞭解音樂音效在各式作品的應用和概念」等正面意見；惟或許部分的軟體應用或概念理論解析較多，讓部分學員可能無法即時理解吸收，所以亦有出現「解釋很清楚，但內容過於專業艱深，不知該如何套用到現實需求」或是「講師很專業，但內容如果更淺顯易懂的切入可以更貼近學習」與「解說重點能再精簡可能更容易理解」等建議，這是日後再舉辦同質講座或工作坊時會再考量並與講者溝通的方向。本次由慈大之聲實習廣播電臺主辦，慈大HITALK播客社協辦的「音樂音效說故事」工作坊講座，為對投入音樂音效工作有興趣的學員提供了一個充滿啟發和學習機會的平台。這樣的合作不僅豐富了校園文化，還激勵了學生積極參與聲音產業，開拓了他們對音效師和影視平臺的幕後專業選擇視野。(圖/文 慈濟大學實習廣播電臺 經費來源：教育部高教深耕計畫)